张三友艺术简介：年生，陕西大荔人。年毕业于西安美术学院，数十年来一直从事高等美术教育和绘画创作工作。现为西安美术学院教授、日本武库川大学客座教授、英国皇家艺术学院客座教授、中国美协会员。曾任西安美术学院国画专业主任。
张三友教授擅长山水画，亦精于花鸟画。对美术理论、书画鉴赏、诗文、书法造诣颇深。作品《秦岭春晓》入选第六届全国美展,《盘根错节》入选第八届全国美展。另有《伟岸》、《秦岭深处》、《秦岭》、《长城赋》、《延安晴雪》、《青松岭》等十余幅作品参加中国美协主办的展览并获奖。出版有《张三友画集》多部。《好雨》、《行云流水》等作品被中国美术馆、德国柏林博物馆收藏。《美术》等国家核心期刊多次发表其作品。
论著《诗情画意》被日本大和出版社出版,《山水画探微》被陕西人民美术出版社出版。《砚边拾穗》、《画家的书法》、《师造化得心源》、《难忘的一课——记大师刘海粟》、《铸魂》、《李可染谈味》、《性情中的画》、《一代名师罗铭》等数十篇文章被海内外报刊杂志发表。近年来先后在北京、日本、新加坡、香港等地举办个人画展二十多次。中央电视台、人民日报、中国日报等新闻媒体对张三友教授的艺术成就进行多次专题采访报道。
《恩师张三友教授艺术漫谈》
文/王章林
恩师张三友先生，是我国当代著名画家和美术教育家，西安美院国画系资深教授，中国美术家协会会员，日本武库川大学及英国皇家艺术学院客座教授。曾任西安美院国画专业（今国画系）主任。张三友先生60多年的艺术生涯中，创作了大量的优秀美术作品，为国家培养了大批艺术人才，特别是他为西安美院的国画教学贡献出了自己毕生的精力。
《一》
张三友先生，年出生陕西大荔一个贫苦农民家庭。年毕业于西安美院。经过在校期间严格的专业训练，使得他具有相当精准的造型能力。
从目前我们看到的作品中，他有几幅精美的人物画作品很值得我们玩味和欣赏。《同学王子武像》是张先生现存不多的一幅早期素描作品，该作品是年春天王子武为其做模特、张三友先生所画的一张侧面像。这幅作品尺幅不大，不足16K纸大小。但造型准确，结构分明，人物表情栩栩如生，眼睛炯炯有神，五官刻画得细致入微。《女民工》是张先生有代表性的一幅人物画作品。河南美术出版社在上个世纪70年代中期，选取了包括刘文西、杨之光、卢沉、周思聪等人的20余幅作品编印成册，供美术院校学生和美术爱好者临摹学习，其中就收录了张三友先生的这幅作品。他的这幅《女民工》虽有明显的时代烙印，但不失为一幅成功的人物画作品。
天津人民美术出版社曾编印过一本《人物线描》，共收录了杨之光、刘大为、王西京、史国良、李延声等30多位人物画家的线描作品，张三友先生的两幅作品被收录其中。这两幅作品，一幅是《陕北老农》，一幅是《少数民族女子》。《陕北老农》用笔生涩泼辣、铁划银钩，《少数民族女子》则线条柔美、造型优雅。
一位山水画家，能有如此高深的造型能力，并能创作出如此精美的人物画作品，着实让人啧啧称奇！张三友先生曾对我说过：他画山水画是不用木炭条起形的。我想，这也许与他精准的人物画造型能力有关吧！
《二》：
张三友先生的主要成就在山水画领域，60多年来，他在山水画上取得了令人瞩目的成绩。诸如王琦、孙其峰、罗铭、方济众、韦江凡、刘曦林、郎绍君等人对他评价之高，赞誉之美，不胜枚举，在此不再赘述。
张三友先生的山水画，大气磅礴，丰富多变，气象万千，抒发了他对祖国大好河山的无限热爱，能把人们的思绪带入到那诗一般的意境之中。他画的秦岭浑厚苍茫，陕北广袤奔放，渭滨静谧秀美，华山直逼凌霄，黄山奇峰怪石，三峡雄险壮美……祖国的大好河山在他的笔下得到了完美的展现。他的山水画，形式多样，风格迥异，大则丈八巨制，百米长卷，小则盈尺小品。有横有竖，有斗方，有条屏，各臻其美。
在此，我想通过张三友先生的几幅有代表的作品来赏析一下他的山水画艺术。先生在90年代出版的《山水画探微》一书，大体可以分为三大部分：1，师传统——临摹章；2，师造化——写生章,3，得心源——创作章。让我们顺着这条线欣赏先生的作品吧。
1、师传统——临摹作品。张三友先生一贯强调重视对传统基本功的习练，反对忽视基本功的所谓“创新捷径”。在西安美院求学期间，陈瑶生等人是他的临摹课老师。学生时代的他对于宋元古画临摹尤勤，打下了坚实的基本功。先生在后来的教学过程中，为了使他的学生掌握临摹基本功，他还动手临了许多古代名画，诸如黄公望的《富春山居图》、沈周的《庐山高图》、文征明的《万壑争流图》、石涛的《搜尽奇峰打草稿》以及一些小品作品，为美院学生和社会美术人提供了生动形象的山水画临本，起到了极好的示范作用。
2、写生是画家的必修课。张三友先生曾说，罗铭先生是他写生和创作的启蒙老师。从20世纪60年代迄今，张先生留下了大量的写生作品。其中既有罗铭、李可染带他外出写生的作品，又有他带领杨晓阳、姜怡翔、石果、刑庆仁、李云集等人外出写生的作品，真可谓精品多多。《黄山气象站》、《张家界写生》、《黄帝陵》当属精品之列。
3、创作是一个画家的灵魂，没有创作的画家，不能算是真正意义的画家。张三友先生就是一个善于创作的画家。现存最早的创作是年他的毕业创作《山乡》，该作品有着浓厚的生活气息，笔墨精妙，气韵天成，很难相信出自一个20多岁的青年之手，即是放到现在，也绝不逊色。该作品在当时还参加了由文化部、中国美协举办的“亚太地区”青年美展，刘蒙天、罗铭先生均对他的这幅作品给予了高度评价。
张三友先生的创作历程，大致可以分为三个阶段。
第一个阶段是20世纪六十年代至八十年代。这一时期，他的作品受李可染、石鲁、何海霞、罗铭等人影响较大，师传统、重生活、讲笔墨。这一时期先生创作了大量的精品。如这个时期的代表作《毛毛雨》，元气淋漓、笔简意深、得意忘形、妙趣横生，该作品曾被选为《全国八大美院教师作品集》一书的封面，这也许是对他的作品最好的定位吧！《秦岭春晓》是他参加第六届全国美展的精品力作。作品构图雄伟、笔墨严谨、设色庄丽，是一幅不可多得的、高远式的青绿山水画巨制。《静静的荒原》则运用了他娴熟的泼墨泼彩画法，加以勾、皴、擦、点、染等技法，描绘了一幅广漠、深沉，带有原始野味的黄土高原景象。
我曾与张先生探讨，我说他80年代的作品太美了，可谓“笔精墨妙，引领潮流”。但他却说，那个时期的作品虽然好，但自己的艺术语言还不太突出，个人风格也不十分明显。故而他在90年代毅然深入大自然，从秦岭、华山、黄河等大自然风景中汲取精华，再加上自己的艺术手法，进行提炼、概括，逐步形成了他自己的、在别人的画上找不到的独特的艺术语言，形成了他自己的写意重彩画之风格。这一时期的代表作品有参加第八届全国美展的《盘根错节》和《黄河伟岸》、《双瀑图》、《秋江》、《秦岭深处》等作品。
退休后的张三友先生进入了艺术探索的第三个阶段。用他的话来说，退休了，不必为教学程式所囿，不必为参加全国展览风格所囿，想怎么画就怎么画!作为一位有独立个性和思想的艺术家，张三友先生特别看重自我的艺术感觉，主张“信笔由我”。近年来，他做了许多有益的尝试，走了许多“极端”。要么八尺巨制，以积墨法为之，浑厚苍茫，如《莽原》；要么玩“太极式”的线条，笔走龙蛇，看似平淡，实则外柔内刚，使人观后心旷神怡，如《清音》、《陕北素描》；要么大笔挥洒，酣畅淋漓、直抒胸臆，如《黄山欲雨》等；要么重墨起稿，重彩层层叠加，颇具装饰色彩，如《秋》等……我以为，“独特偏见，一意孤行”，或许是张三友先生第三个艺术阶段的主张吧！不知张先生同意否？
《三》：
但凡成功的画家，绝不仅仅是“一招鲜”。张三友先生在主攻山水画的同时，对花鸟画亦用功尤甚。毫不讳言，他的花鸟画也受到他的老师石鲁、罗铭等人的影响。我曾在一次拍卖会上见到一帧梅花，我们同行几个人都认为是石鲁画的，细观后才知是张先生的作品。每每与他谈到此事，他总是摆摆手说：“那画没有自己的面貌，当时受石鲁先生影响太大了！”他是一个不愿随大流、总想与他人拉开距离的人。在他后来的花鸟画中，往往有许多山水画的笔意，形成了自己的面貌，甚至《庄户院》还有山水与花鸟“混搭”之意趣。
记得十多年前，有一次与西安一位画家一起用餐，席间，友人在介绍我时，特意强调我是张先生的学生。该画家说：张三友先生擅长画竹子麻雀，在圈子有“张竹雀”之誉。看看，有人竟然忘了他是山水画家了！
赵孟有“书画同源”之说，张三友先生亦强调书画兼修。他在学生时代曾苦练过书法，后来在画事之余也常常临帖创作。我曾见到张先生写的一幅《醉心书画》大字条幅，用笔刚柔相济、方圆兼备，用墨灵活多变，如同作画一般，浓谈干湿、枯笔飞白、涨墨氤氲，结体颇似李可染的“酱当体”，但又较活泼了许多，实属一件上乘的书法作品。作为一名画家，他的书法更多的是讲究笔墨意趣和通篇布局。他曾著有《画余谈书法——画家书法初探》一文，这正是他画家书法精妙特点的真实写照。
《四》：
张三友先生不仅在书画方面取得了显著成就，作为一位学者型的艺术家，他对于书画理论、诗文造诣也颇为精深。
先生在80年代中期即受邀到日本讲学。日本大和出版社还为其出版了《诗情画意美》一书，成为当时日本书画界流传较广的一本理论著作。90年代，他又出版了理论著作《山水画探微》一书。文章《砚边拾穗》、《画家的书法》、《师造化得心源》、《难忘的一课——记大师刘海粟》、《铸魂》、《李可染谈味》、《一代名师罗铭》等数十篇文章均在海内外报刊杂志上公开发表。先生的这些文章，有的是谈论艺术主张的，有的是谈艺术感受的，有的是谈创作经验的，有的是品评他人艺术作品的。先生的这些文章，对当时的美术评论和美术创作都起到了积极作用。
《五》：
张三友先生曾说过：我爱画大西北，爱它天之广漠、地之深沉、草木之强劲、川流之生生不息、人民之敦厚自强。我感到大西北的一切风物，似乎都和黄陵古柏、周原古铜、大秦兵马俑、汉武石刻、盛唐文化遗产一脉相承，从中均可觅寻到中华民族精神的“根”。情注大西北，丹青颂山河，这是张三友先生一生的信条，他已经为之奋斗了60多个春秋。
光阴似箭，岁月如梭。张三友先生将迎来他的八秩华诞。先生将他自己一生最宝贵的时光，贡献给了他挚爱的美术事业，他为国家培养了大批的美术人才，有许多早已驰名国内画坛。
在好评如潮的赞誉面前，张先生总没齿难忘他艺术生涯中的“贵人”。一位是西安美院老院长刘蒙天先生，是刘老院长慧眼识珠，于年把时任河南大学艺术系美术负责人的张三友先生，设法“挖”到西安美院任国画专业主任。既解决了他夫妻两地分居的困扰，又为他向更高层次的发展铺平了道路。另一位“贵人”是他的同乡、徐悲鸿亲授弟子、北京画院资深画家韦江凡先生，是这位同乡，引荐他结识了李可染、吴作人、李苦禅、吴镜汀、王雪涛等国之大家，有了他耳濡目染顶尖级大师的机遇。
80岁，对一位艺术家来说，将迎来下一个创作的辉煌时期。张三友先生“已登高峰”，我辈真心希望张三友先生能“再期老境”！
最后，衷心祝愿恩师张三友先生艺术之树青春永驻！-------年6月
文自：金狮华纳
画家张三友先生作品欣赏
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